Labomatique

ABACUS

les derniers hommes — Fri, 03 Sep 2010 15:22:39 +0000

The Filament festival, cet évènement qui aura lieu en octobre prochain fait la part belle aux arts numériques.S’entourant d’une pléiades d’artistes proposant des nouveautés artistiques plus extraordinaires les unes que les autres, le festival ouvre sur d’autres dimensions visuelles du spectacle vivant et de la performance.Nous vous proposons de visionner un extrait du spectacle d’un des artistes invités, Paul Abacus. C’est un tableau mouvant, virtuel et captivant autour de l’imaginaire du rêve. Si vous faites partie des chanceux qui peuvent faire le voyage, n’hésitez pas une seconde, pour les autres abreuvez-vous à la source de Labomatique.com !

http://filament.empac.rpi.edu/

Out of context for Pina

les derniers hommes — Tue, 03 Aug 2010 16:07:44 +0000

Gros coup de cœur pour ce spectacle des Ballets C de la B. De la sensibilité, de la justesse et de l’humilité à l’image d’Alain Platel, voilà ce qui se dégage de cette proposition chorégraphique à la fois extrêmement drôle mais aussi bouleversante, par cet ultime et singulier hommage rendu à la prêtresse de la danse contemporaine, Pina Bausch. N’en déplaise à certains danseurs trop « techniques » , ici la danse est l’effet des affects, des sensibilités, des personnalités… Le groupe n’est pas une masse homogène, rigoureuse et évidée de sensibilité, c’est un corps d’individus qui bouge magnifiquement et particulièrement, même sous la contrainte musicale d’Aicha de Jean-Jacques Goldman.

http://www.lesballetscdela.be/

Le chagrin des Ogres

les derniers hommes — Fri, 30 Jul 2010 10:36:50 +0000

Comme s’il s’agissait d’un parcours initiatique, une sorte de noviciat, le lieu de l’expérience où nous sommes conduits se situe en marge de l’agitation, de l’effervescence du moment. Nous pénétrons dans l’antre du cauchemar « le cauchemar d’un enfant qui est mort et qui n’a pas eu la force d’enterrer son enfance ». Le discours introductif de cette fille caméléon, endossant de façon schizophrène à la fois le rôle de la mère violente et celle de la jeune fille morte restée enfant, s’adresse à nous. Brisant le quatrième mur pour entretenir l’ambiguïté réel-imaginaire, elle précise notre position de spectateur mais aussi notre rapport au monde. Le propos est bouleversant mais la transfiguration théâtrale que propose Fabrice Murgia est empreinte d’un onirisme qui dépasse le simple fait- divers. Les médias utilisés sont justes et conduisent l’action vers une tentative de recomposition poétique du réel. La musique, la voix, les plans rapprochés sont autant d’apports scéniques servant la narration que l’esthétique de la pièce. La manufacture recèle des « petits mystères »: avis aux initiés qui souhaiteraient les suivre.

http://www.lechagrindesogres.be/

http://www.theatrenational.be/

Theatre de l’heure

les derniers hommes — Mon, 26 Jul 2010 07:12:36 +0000

Dans « Tout le monde se fout de la demoiselle d’Escalot », Anne Monfort se replonge dans la littérature médiévale et porte à la lumière un personnage disparu dans un puits d’indifférence amoureux: cet acteur secondaire dont on ne parle jamais mais qui ne manque pourtant pas de souffrir en silence et dans l’ignorance. Une performance qui semble étouffer la colère et la violence des sentiments qui implosent. L’utilisation symbolique du miel comme objet de torture et d’amour mortifère sublime et poétise la scène tout en la rendant suffocante. La voix juste et tragique de la comédienne, rend équivoque le propos par son apparente sérénité. A découvrir !

http://viral-prod.com/fr/sections/collectives/theatre-heure/folder_view

Santarcangelo festival

les derniers hommes — Fri, 16 Jul 2010 20:50:40 +0000

A Dijon, pour l’évènement théâtre en mai, la compagnie italienne invitée, Motus, nous avait déjà initiés à une mouvance particulière du théâtre italien avant-gardiste. Le couple Enrico Casagrande et Daniela Nicolo continue son processus d’acculturation théâtrale en orchestrant le festival Santarcangelo en Emilie-Romagne du 9 au 18 juillet, succédant à Chiara Guidi de la Sociétas Raffaello Sanzio. Dix jours d’effervescence artistique sont consacrés aux arts de la scène, de l’image et du son pour répondre à la question de la fraction et de la confusion actuelles qui résident entre le théâtre et la réalité. Pour l’exemple, souvenons-nous d’abord de la proposition des Motus autour de la Tragédie d’Antigone… Cet extrait Post-it (2007) de la jeune compagnie italienne du Teatro Sotterraneo (2007) vous donne la couleur de l’édition 2010.

http://www.santarcangelofestival.com/
http://www.teatrosotterraneo.it/

Chambre (s) d’Hotel | T.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e

les derniers hommes — Tue, 13 Jul 2010 13:26:40 +0000

Le groupe bruxellois dirigé par Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent nous convoque au beau milieu d’un trio lynchéen. Enfermé dans une caravane technoïde à moitié vitrée, les personnages font l’expérience de l’enfermement sous l’œil inquisiteur du spectateur. Deux perspectives narratives et visuelles se confondent, le rendu brut tel que le voit le spectateur à travers la vitre, et l’autre, un entrelacs d’images, issues du réel présent et d’un ailleurs fantasmagorique qui poétisent la réalité. Cette performance vidéo-théâtre s’inscrit de loin dans les propositions scéniques et visuelles les plus innovantes actuellement.

http://www.transitscape.net/

La Manufacture

les derniers hommes — Fri, 09 Jul 2010 08:24:11 +0000

Cette ancienne usine de roues, dédiée aux écritures contemporaines est dirigée par Pascal Keiser qui inscrit sa programmation parmi le Off du Festival d’Avignon. Depuis une dizaine d’années, la Manufacture faufile dans le champ artistique avignonnais des inclassables de la scène contemporaine. Ces formes hybrides « sans étiquette » (Bruno Tackels) montrent la volonté de la structure de soutenir des projets dont les propositions non identifiées n’effleurent jamais la convention, bien au contraire. Certes, l’utilisation des nouveaux médias dans ces spectacles est présente mais elle sert souvent l’action et offre des perspectives de compréhension plus subtiles, paradoxalement plus ancrées dans la réalité. N’oubliez pas la Manufacture à votre passage en Avignon, vous serez incontestablement surpris! En attendant voici un petit extrait d’un des spectacles sélectionnés…A vous couper le souffle.

http://www.lamanufacture.org/

In/ject | Herman Kolgen

les derniers hommes — Thu, 08 Jul 2010 07:53:35 +0000

Au dernier festival Némo 2010, Herman Kolgen s’est démarqué de ses condisciples par une performance vidéo-sonore d’une pureté rare. Dans la lignée du cinéma « plasticien » des années Lynch, le vidéaste donne de la force à son propos par une mise en valeur sonore du corps-cobaye immergé dans une citerne d’eau immaculée. Kolgen se situe derrière sa vidéo et la met en valeur avec peu d’effets sonores, le plus important est l’émotion qu’il va susciter à travers cette proposition « cinémato-plastique » d’une qualité visuelle et sonore qui le singularise.

http://www.kolgen.net/

Kiwi | Cie Daniel Danis

les derniers hommes — Wed, 30 Jun 2010 14:56:08 +0000

Découverte de l’édition de 2009 par La Manufacture du festival Off à Avignon, le metteur en scène Daniel Danis marque fort son entrée avec cette pièce bouleversante sur les enfants laissés à l’abandon par leur famille. Renaissance de Kiwi, 12 ans, qui vient d’être rebaptisée par son compagnon de cellule, Litchi, lui promettant de la protéger si elle respecte les règles de la débrouille initiée par la rue. Par l’utilisation de la vidéo, Daniel Danis superpose présent, passé et futur, et se rapproche au plus près du quotidien mortifère et poétique du jeune couple laissé pour compte.

http://compagniedanieldanis.blogspot.com/

Cie Rictus | Nos enfants…

les derniers hommes — Wed, 23 Jun 2010 14:37:58 +0000

Ronan Chéreau fait partie de ces « écrivains de plateau » inspirés par les situations scéniques du travail de répétition. Ce sont bien les acteurs l’encre de sa plume. Ce texte incisif traite de « ce qu’il y a de visible et d’invisible d’Afrique, ici, en France ». La mise en scène sensible de David Bobée est ancrée dans une esthétique contemporaine à la fois épurée dans la matière et complexe dans les paradoxes liés aux faits d’actualité sur la question de l’identité qu’elle renferme. La création lumière souvent stroboscopique (Stéphane Babi Aubert) et la composition musicale envoutante (Jean-Noel Françoise) servent magnifiquement l’action dramatique qui s’exalte en une pièce poétique singulière.

http://rictus-davidbobee.net