Archive pour avril 2010
Insomnia est une représentation scénique du cauchemar et du monde de la nuit. Cette création, représentée une première fois à Nancy puis une seconde fois au festival Robodock à Amsterdam, allie danse, musique vivante, installations plastique et vidéo afin d’évoquer les questions posées par des esprits déréglés, anxieux et au bord de la conscience. On décrit ici la nature-même du rêve et de l’insomnie, sorte de frontière indéfinie, nous laissant entrevoir les visions agitées de notre inconscient.
Seigradi est la première manifestation artistique du triptyque autour de l’Etude pour un drame apocalyptique du groupe de recherche romain Santasangre.
Cette performance naît d’une réflexion personnelle liée aux catastrophes écologiques annoncées : la perte de l’espèce assurée face aux vrombissements organiques de plus en plus intenses de la Terre-Mère. La désagrégation du corps est de toute beauté par des images entremêlées d’effets de pulvérisations visuelles.
« L’exil me rendra le bryon de mes yeux [...] Mon souffle retrouvera l’usage de ses langues : langues du sein, langue du sang, langue des songes [...] J’irai dans les forêts car est dérisoire la vie qui tourne le dos aux portes et aux miroirs. J’irai dans les forêts car est dérisoire une vie rendue meurtrière par l’aporie d’un monde qui maudit la vie » Jean-Lambert Wild. Entouré de Michel Onfray et Carolyn Carlson , Jean-Lambert Wild réalise un paysage onirique flottant sur les eaux du plateau pour accueillir un homme en situation de repli sur son âme. Il veut éviter la vilénie des hommes et porter aux nues la nature et « l’immanence céleste ». C’est un chant de poésie, un hymne magnifique à l’homme sauvage.
A travers Une brève histoire du XX siècle (sous-titre), Patrik Ourednik s’érige en tout puissant et se permet de revisiter ironiquement l’histoire. Il la simplifie « en prenant des raccourcis hilarants » la rendant du même coup totalement dérisoire. Un bug informatique aurait transporté un groupe de personnes dans le passé (1900)avant que les évènements ne viennent ternir la toile de fond de l’histoire de l’Europe. Ce « teaser » est un avant goût du spectacle final mis en scène par Solange Oswald. Juste le temps pour le comédien et (non le spectateur) de prendre ses cliques et ses claques!
Ce groupe de travail et d’expérimentation scénique brésilien créé depuis le début des années 1990 à peine connu en France est tout à fait épatant. Antonio Araujo, audacieux metteur en scène du groupe, investit des lieux non-conventionnels et semble réussir non sans déboires politico-religieux un dialogue magnifique entre le théâtre, l’espace et son temps. Ses inspirations prennent leurs sources dans le puits social et humain qui l’entoure. Dans cet extrait, il est question de la problématique universelle et intemporelle de l’Identité dans la nation et chez l’individu. BR-3 s’invite au côté du Dernier Caravansérail d’A.Mnouchkine avec une esthétique scénique qui s’en rapproche et un jeu d’acteur fort et douloureux.
Voici une étonnante redéfinition du genre opéra que nous propose ici la compagnie Hotel Pro Forma. Des silhouettes animent magnifiquement les tableaux contemporains, purs et visuels voire plastiques de la scénographe Maja Ravn. Trois évènements du récit mythique (la descente, la montée et la perte) sont recréés ici d’une manière inaccoutumée, laissant deviner ce parti pris non-illustratif et anti-narratif du groupe.
Avec une nouvelle dimension scénique du mythe, les images ne sont que plus belles et hypnotiques.
Gideon Obarzane, directeur artistique de la compagnie australienne Chunky Move, propose depuis déjà quelques années des productions étonnantes dans l’interpénétration du corps et de l’image virtuelle. Avec Frieder Weiss, concepteur numérique pour le système de Glow, ils parent la danseuse d’une physicalité anormale dotée d’une potentialité humaine inouïe grâce à sa vidéo interactive. En réponse à ses déplacements, ses gestes sont prolongés par et dans la manipulation de l’image. L’habillage virtuel avec lequel le vidéaste caresse et sublime le corps de la danseuse est une audacieuse redéfinition de l’espace et du temps.
Au cœur de Créteil s’érige un imposant bâtiment dédié aux arts et à la culture, ce lieu accueille des projets novateurs, favorise « les formes exploratoires » et collabore aux créations hybrides. Il héberge en ce moment le très attendu Festival Exit avec sa programmation marquée par la venue de Claudia Castellucci et sa « compagnie de bal », celle de Tatiana Frolova et Olga Pogodina avec le troublant Endroit sec et sans eau et bien d’autres. Vous ne pourrez pas assister aux spectacles sans être piqué de curiosité par l’exposition « Dancing Machine » et ses 20 installations performances qui s’ouvrent à vous comme un véritable terrain de jeux.
La cuisine de Zeger Reyers a rendu l’âme le 28/02/2010 non sans perte et fracas. La « Rotating Kictchen » est une cuisine banale sauf qu’elle tourne… avec tout ce que l’on a entreposé à l’intérieur pour l’occasion. Sentiment de chaos poétique avec la lenteur de la rotation qui casse, broie, éparpille et mélange les débris et les diverses substances qui se déversent et éclaboussent les parois. Cet espace attire l’attention parce qu’il s’y passe quelque chose d’inouï. Des pertes sans conséquence, juste pour l’art, pour l’instant : personne ne verra jamais la même chose dans cette installation de l’éphémère.
Festival Labomatique