Archive pour juin 2010
Découverte de l’édition de 2009 par La Manufacture du festival Off à Avignon, le metteur en scène Daniel Danis marque fort son entrée avec cette pièce bouleversante sur les enfants laissés à l’abandon par leur famille. Renaissance de Kiwi, 12 ans, qui vient d’être rebaptisée par son compagnon de cellule, Litchi, lui promettant de la protéger si elle respecte les règles de la débrouille initiée par la rue. Par l’utilisation de la vidéo, Daniel Danis superpose présent, passé et futur, et se rapproche au plus près du quotidien mortifère et poétique du jeune couple laissé pour compte.
Ronan Chéreau fait partie de ces « écrivains de plateau » inspirés par les situations scéniques du travail de répétition. Ce sont bien les acteurs l’encre de sa plume. Ce texte incisif traite de « ce qu’il y a de visible et d’invisible d’Afrique, ici, en France ». La mise en scène sensible de David Bobée est ancrée dans une esthétique contemporaine à la fois épurée dans la matière et complexe dans les paradoxes liés aux faits d’actualité sur la question de l’identité qu’elle renferme. La création lumière souvent stroboscopique (Stéphane Babi Aubert) et la composition musicale envoutante (Jean-Noel Françoise) servent magnifiquement l’action dramatique qui s’exalte en une pièce poétique singulière.
Petit coup de projecteur sur Et maintenant (vidéo-danse) de la jeune compagnie pluridisciplinaire dirigée par Julie (Valsells) et Julie (Romeuf). Le binôme féminin a entrepris un travail original à la fois chorégraphique, visuel et sonore autour du support particulier et intime du « matelas » et de l’effet de chute de celui-ci. « Une composition sonore (Romain Parent) très réussie qui accompagne subtilement la fragilité des corps dansant que caresse la vidéaste de son œil sensiblement féminin. A découvrir ! »
Redonner de l’énergie aux mots, aux textes, révéler l’histoire en reconstruisant la narration par l’oralité : voici le théâtre de Nénéka. Les comédiens mettent en voix le texte de Brecht, notamment par le chant, et apportent une empreinte contemporaine soutenue à la guitare électrique. Le son, fort, monte en puissance les situations tout en les fragilisant et pousse les comédiens-chanteurs à se mettre à nu.
Voici une réécriture contemporaine en trois contests, de la tragédie d’Antigone orchestrée par Enrico Casagrande et Daniela Francesconi Nicolo de la compagnie italienne Motus.
Let’s the sunshine in | (Antigone) contest#1
Dans un décor chaotique, le public s’installe au centre de l’action qui va se dérouler. L’inconfort n’ invite pas les spectateurs à la décontraction mais à subir l’action, comme Antigone et Polynice qui la supportent tragiquement. Silvia Caldéroni, beauté anarchiste, représente de tout son être l’Antigone de la tragédie antique, l’allégorie de la résistance, la rébellion actuelle et la révolte contre les injustices de notre temps.
Too Late | (Antigone) contest#2
L’homme retrouve son état animal dans l’exercice du pouvoir. C’est ce que semble développer ici le symbole du combat de chien auquel se livrent Silvia Caldéroni-Antigone-Hémon et Vladimir Aleksic-Créon. Ce dernier inculque à sa progéniture la loi du plus fort: jeu vicieux et brutal. D’une violence étouffante, elle le frappe et lui prouve sa force, lui, l’oblige à s’égosiller dans l’exercice métaphorique de l’aboiement. La compagnie Motus s’investit dans un jeu permanent entre fiction et réalité. Un théâtre dans lequel faits divers contemporains et tragédie restent liés.
Iovadovia | (Antigone) contest#3
Un vieux bâtiment désaffecté abrite Antigone- Silvia Caldéroni dans sa demeure de fortune. Une tente est dressée là : abri temporaire ou funeste? Retirée du monde pour avoir transgressé l’ordre de son père, Antigone tente un ultime dialogue consolateur avec Tirésias et se présente aux Enfers, Cerbère l’attend, hurle à la mort autour d’elle mais jamais ne la touche. Antigone s’érige en icône rebelle et divine aux yeux du public troublé par tant de véracité et d’abnégation dans le jeu des comédiens qui ne se ménagent jamais.
Dans une ambiance ouatée et vaporeuse, le chorégraphe italien s’inspire à la fois de l’histoire de l’art et de l’anatomie pour offrir à son travail une forme plutôt esthétisante avec des corps d’une mobilité surprenante. Assistée d’un groupe de danseurs qui lui donnent des proportions démesurées, cette icône « titienne » ressemble à une forme allégorique des âges de la vie. Cette œuvre poétique d’où s’exaltent des corps, des sons et des mots est comme une invitation Lynchéenne à revisiter notre existence démente.
Festival Labomatique