Petit coup de projecteur sur Et maintenant (vidéo-danse) de la jeune compagnie pluridisciplinaire dirigée par Julie (Valsells) et Julie (Romeuf). Le binôme féminin a entrepris un travail original à la fois chorégraphique, visuel et sonore autour du support particulier et intime du « matelas » et de l’effet de chute de celui-ci. « Une composition sonore (Romain Parent) très réussie qui accompagne subtilement la fragilité des corps dansant que caresse la vidéaste de son œil sensiblement féminin. A découvrir ! »
Redonner de l’énergie aux mots, aux textes, révéler l’histoire en reconstruisant la narration par l’oralité : voici le théâtre de Nénéka. Les comédiens mettent en voix le texte de Brecht, notamment par le chant, et apportent une empreinte contemporaine soutenue à la guitare électrique. Le son, fort, monte en puissance les situations tout en les fragilisant et pousse les comédiens-chanteurs à se mettre à nu.
Voici une réécriture contemporaine en trois contests, de la tragédie d’Antigone orchestrée par Enrico Casagrande et Daniela Francesconi Nicolo de la compagnie italienne Motus.
Let’s the sunshine in | (Antigone) contest#1
Dans un décor chaotique, le public s’installe au centre de l’action qui va se dérouler. L’inconfort n’ invite pas les spectateurs à la décontraction mais à subir l’action, comme Antigone et Polynice qui la supportent tragiquement. Silvia Caldéroni, beauté anarchiste, représente de tout son être l’Antigone de la tragédie antique, l’allégorie de la résistance, la rébellion actuelle et la révolte contre les injustices de notre temps.
Too Late | (Antigone) contest#2
L’homme retrouve son état animal dans l’exercice du pouvoir. C’est ce que semble développer ici le symbole du combat de chien auquel se livrent Silvia Caldéroni-Antigone-Hémon et Vladimir Aleksic-Créon. Ce dernier inculque à sa progéniture la loi du plus fort: jeu vicieux et brutal. D’une violence étouffante, elle le frappe et lui prouve sa force, lui, l’oblige à s’égosiller dans l’exercice métaphorique de l’aboiement. La compagnie Motus s’investit dans un jeu permanent entre fiction et réalité. Un théâtre dans lequel faits divers contemporains et tragédie restent liés.
Iovadovia | (Antigone) contest#3
Un vieux bâtiment désaffecté abrite Antigone- Silvia Caldéroni dans sa demeure de fortune. Une tente est dressée là : abri temporaire ou funeste? Retirée du monde pour avoir transgressé l’ordre de son père, Antigone tente un ultime dialogue consolateur avec Tirésias et se présente aux Enfers, Cerbère l’attend, hurle à la mort autour d’elle mais jamais ne la touche. Antigone s’érige en icône rebelle et divine aux yeux du public troublé par tant de véracité et d’abnégation dans le jeu des comédiens qui ne se ménagent jamais.
Dans une ambiance ouatée et vaporeuse, le chorégraphe italien s’inspire à la fois de l’histoire de l’art et de l’anatomie pour offrir à son travail une forme plutôt esthétisante avec des corps d’une mobilité surprenante. Assistée d’un groupe de danseurs qui lui donnent des proportions démesurées, cette icône « titienne » ressemble à une forme allégorique des âges de la vie. Cette œuvre poétique d’où s’exaltent des corps, des sons et des mots est comme une invitation Lynchéenne à revisiter notre existence démente.
Avec On n’est pas seul dans sa peau, Julie Bérès explore les différentes étapes de la vie d’une femme dont la mémoire semble se disloquer avec le temps. Quand le souvenir s’embrume, que reste-t-il ? Un fractionnement d’images discontinues, floues ou parfois presque réelles issues du rêve. De ce questionnement émerge la beauté d’une existence qui a pris la forme d’un puzzle dramatique faute de clarté psychique.
Cet artiste à la fois peintre et sculpteur a fini par soumettre son corps au processus de création. Plusieurs créatures fabuleuses et angoissantes surgissent de lui à travers la matière qu’il manipule. Ces performances sont de véritables expériences en direct. Sortes de tableaux non figés, évoluant, se métamorphosant, sorte de mise en abyme corporelle et esthétique.
La jeune compagnie circassienne Un loup pour l’homme nous offre un délicieux duel de corps juvéniles. Osant s’émanciper des codes traditionnels du cirque acrobatique, la performance nous accompagne au beau milieu d’une histoire frictionnelle entre deux hommes qui s’aiment et se détestent. Une passion baignée dans l’atmosphère sonore puissante et ombrageuse de Godspeed You Black Emperor.
Petit retour sur cet extrait d’Hamlet de Thomas Ostermeier traduit et réadapté par l’écrivain contemporain Mayenburg. L’enterrement du roi est la toute première séquence de la pièce, tragique et époustouflante. Les codes dramatiques d’Ostermeier convoquent magnifiquement la mort et montrent le renversement du pouvoir bafoué par le crime, l’adultère et la folie. De la terre inonde le plateau et salit du même coup les personnages corrompus et superbes. Cette variation allemande du drame élisabéthain nous fait redécouvrir un Hamlet (Lars Eidinger) touchant de vérité.
Avec humilité, David Fauvel donne un sublime coup de plumeau à l’oeuvre shakesperienne avec son adaptation très singulière d’Othello. En l’intitulant Desdémone, il fait de cette femme la figure éponyme de sa réécriture décomposée, réduite puis recomposée avec une approche plus psychologique des personnages. Le metteur en scène aime déshabiller ses actrices en les confrontant à leurs propres désirs. Sa Desdémone est une héroine contemporaine qui assume ouvertement ses fantasmes sexuels dans un univers à la fois doux, vaporeux mais aussi ultra sexy.
Insomnia est une représentation scénique du cauchemar et du monde de la nuit. Cette création, représentée une première fois à Nancy puis une seconde fois au festival Robodock à Amsterdam, allie danse, musique vivante, installations plastique et vidéo afin d’évoquer les questions posées par des esprits déréglés, anxieux et au bord de la conscience. On décrit ici la nature-même du rêve et de l’insomnie, sorte de frontière indéfinie, nous laissant entrevoir les visions agitées de notre inconscient.
Festival Labomatique